Kanaken sind die Ureinwohner in Neuka­ledonien, einer Inselgruppe im Südwest­pazifik, die bis heute noch französisches Territorialgebiet ist. Das Wort kommt von „kanaka maoli“, der hawaiianischen Be­zeichnung für „Mensch“.

Vor der Kolonisation existierte weder ein Staat Neukaledonien noch eine einheitli­che Selbstbezeichnung der Melanesier. Rund 25 Kanak-Sprachen werden heute noch in den verschiedenen Stammesge­bieten gesprochen. Die Kanak-Musik Me­lanesiens ist eng verbunden mit der neu­eren politischen und sozialen Geschichte der Inseln und der Unabhängigkeitsbe­wegung Ende der 1980er Jahre.  

 Die Verbindung von traditionellen Rhythmen wie pilou und tchap mit dem Klang moderner Instrumente prägte das neue Selbstbewusst­sein und eine gemeinsame Identi­tät der Völker Neukaledoniens. Mit der neuen pazifischen Kanak-Musik entstand erstmals eine gemeinsa­me kulturelle Ausdrucksform, die gleichzeitig zum Symbol der Un­abhängigkeitsbewegung wurde.
  
Edouard Wamai: Gesang, Gitarre
Ben Hakalitz: Perkussion, Gesang
Charles Taua: E-Bass, Gesang
Louis Perez: Akustische Gitarre, Gesang

Sutartinés (sutarti = im Einklang sein) ist eine über 500 Jahre alte einzigartige Form litaui­scher traditioneller Musik. Sie wird von Frauen gesungen, existiert jedoch auch in instru­mentaler Form, gespielt von Männern mit Du­delsack, Hörnern, Trompeten und Flöten so­wie getanzt in feierlichen Kreistanz-Choreo­graphien. In den poetischen Liedtexten spie­geln sich Arbeit, Jahreszyklus und religiöse Feste wider. 

Sutartinés sind wahre musikalische Paradoxe, die keine Analogien zu polyphonen Gesän­gen anderer Kulturen haben: im strikten Wechsel von Dissonanz und Harmonie wer­den gleichzeitig nicht nur zwei verschiedene Melodien, Stimmen und Rhythmen, sondern auch zwei unterschiedliche Liedtexte mitein­ander verwoben. So wundert es nicht, dass diese Form der Polyphonie eine große Erfah­rung jeder Sängerin und ein außergewöhnli­ches künstlerisches Verständnis der Sängerin­nen untereinander erfordert.

 Trys Keturiose heißt soviel wie „Drei von Vier“. Es sind Worte eines Refrains, der spielerisch reflektiert, dass sich die Zusammensetzung der Gruppe manchmal ändern kann.

Trys Keturiose hat seinen eigenen Klang entwickelt, alten Gesängen aktu­elle Bedeutung gegeben und neue zeitgenössische Lieder geschaffen.. Die künstlerische Leiterin Daiva Vycinien gehört als praktizierende Sängerin und Forscherin zu den wichtigsten Musikwissenschaftlerinnen dieser Musik.

Mit: Daiva Vycinien (künstlerische Leitung)
Daina Norvaišyt, Egle Sereicikien, Rima Visackien, Audrone Žilinskien

Im Mittelpunkt ihres Repertoires steht der griechische Rembetiko, diese einzigartige Musiktradition, die eine Brücke zwischen griechisch-orientalen und arabischen Tradi­tionen darstellt: Ab Mitte des 19. Jahrhun­derts entstand in den Straßen von Smyrna (dem heutigen Izmir) in Klein­asien, in den populären Stadtteilen von Is­tanbul, den Seitenstraßen des Hafens von Syros, auf den Kykladen, in den Arbeiter­vierteln von Athen, Piräus und Thessaloniki eine völlig neue Musik. Sie wurde mit Instrumenten wie der arabi­schen Laute Oud, der orienta­lischen Zither Qanun und der Geige ge­spielt. Seit 1922, dem Jahr der so genann­ten kleinasiatischen Katastrophe, als die or­thodoxen Griechen, armenischen Christen und Juden von den Türken gefoltert, ermor­det oder aus ihrer Heimat verjagt wurden, bleibt den Flücht­lingen als Erinnerung nur noch die Musik, die sie aus Smyrna und an­deren Orten Kleinasiens mit auf das griechische Festland brachten. Der Stil wurde Rembetiko genannt, nach den Rem­betes, den Rebellen, die sich gegen die Un­terdrückung zur Wehr setzten. Viele Stücke erzählen noch heute von dem Grauen jener Zeit. Bis in die 1950er Jahre entwickelte sich daraus eine der populärsten Musikformen Griechen­lands, in die auch andere Themen wie enttäuschte Liebe oder die Sehnsucht nach anderen Ländern jenseits des Meeres ihren Eingang fan­den.

 
Kyriakos Kalaitzidis: Künstlerische Leitung, Oud
Kyriakos Petras: Violine
Alkis Zopoglou: Qanun
Petros Papageorgiou: Perkussion
Drossos Koutsokostas: Gesang

Cillian folgte seinem Vater und hat die Uilleann Pipes zu seinem Instrument ge­macht. Niall hingegen wurde zu einem der besten zeitgenössischen irischen Mu­siker auf der Concertina. Er hat die klang­lichen und technischen Möglichkeiten des Instruments erforscht und es für die irische Musik erschlossen, denn traditio­nell gehört es nicht zur Musik aus Ulster.

Die Brüder erschaffen eine eigene außer­gewöhnliche Klangwelt. Ihr Spiel ist ge­prägt von großer Leidenschaft. Sie har­monisieren fast blind miteinander. Durch ihre humorvollen aber immer respektvol­len Arrangements der uralten, zum Teil fast vergessenen Melodien haben sie neue Akzente der Interpretation gesetzt. Ergänzt werden diese Arbeiten durch Ei­genkompositionen im Stil von histori­schem Liedmaterial.

Jedes Stück klingt als ob drei oder vier Musiker am Werk wären – rhythmisch lebhaft, äußerst präzise und voller großartiger Tonfolgen. Liebhaber irischer Musik werden begeistert sein – aber auch Neulin­gen wird ein wunderbarer Einblick in die Musik aus Ulster gewährt.

Neben der Duo Formation spielen die Brüder auch mit eigenen Bands, Niall Vallely mit Nomos und Cillian Vallely mit Lúnasa. Beide sind auch gefragte Gastmusiker in den füh­renden Celtic Formationen der letzten 20 Jahre.

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Fotostrecke_Kosice 

Aye Su Kyaw: Daung Gauk (Harfe), Gesang
Ko Kyaw Myo: Chhing (Zymbeln), Pat Waing (Perkussion)
U Maung Dwei: Khlui (Flöte)